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西方名画欣赏500幅油画(西方油画经典作品)

投稿 投稿 2023年01月24日 20:02:46 【最新】 2人已围观

摘要欧洲十九世纪浪漫主义美术风格二十六幅传世世界名画赏析

欧洲十九世纪浪漫主义美术风格二十六幅传世世界名画赏析

艺术就是个“悟到”的过程。一个人将自己喜爱的东西,用文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影等形式述说出一个故事,表述出对于美的感动,同时获得大众的喜爱。

在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。

梦想成真的前提离不开天时、地利、人和。俗语说:“读万卷书不如行万里路,行万里路不如阅人无数,阅人无数不如高人点步,高人点步不如一朝顿悟。”

——题记

随着法国大革命的到来,文艺领域也充满着变革。资产阶级的兴起,工业化步伐的加快,使这个世纪成为丰富多彩的变革的世纪。西方的美术也借着这股“东风”,冲破了文艺复兴确立的再现性的传统和古典风范,踏上了现代艺术之路。此时的流派包括了新古代主义典、浪漫主义、写实主义、印象主义和后印象主义等众多流派。

十九世纪法国绘画在欧洲起着主导性作用。 很多画家先后到法国学习和居住。像荷兰的凡高,西班牙的毕加索等一些对世界绘画有影响的画家都在法国居住过。由于社会的变革,文艺思潮的转变,使得当时法国的绘画出现了多种画派,如新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、新印象主义和后印象主义等,它们对西方绘画的发展有着极大的推动作用。

十九世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。追求幻想的美、注重感情的传达,喜欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义艺术以动态对抗静止,以强烈的主观性对抗过分的客观性。浪漫主义在题材上,多描写独特的性格,异国的情调,生活的悲剧,异常的事件,还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。

法国浪漫主义的艺术,兴起于十九世纪二十到三十年代。这是一个腐败、混乱和倒退的年代。在这个年代出现的浪漫主义艺术,一开始即带有呼唤革命风暴的气魄。德国哲学家黑格尔在美学中说,浪漫主义所要表现的对象是"自由的具体的心灵生活"。从根本上说,十九世纪浪漫主义的出现,是要求个性的解放和心灵自由;封建政权和学院的古典艺术,同样让他们感到是必须摆脱的精神重压。浪漫派的重视色彩,是和他们重视感情的要求相一致的。要用色彩去塑造形体。

浪漫主义的先驱者是法国画家席里柯,另一位法国画家德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰。

欧洲十九世纪浪漫主义传世绘画世界名画主要作品有

:《幸存者像》《梅杜萨之筏》《轻骑兵军官的冲锋》《艾普松赛马》《自由引导人民》《撒丹纳巴勒斯之死》《但丁之舟》《十字军占领君士坦丁堡》《阿尔及利亚女人》《古罗马的浴室》《马里内的维纳斯》《两姐妹》《休息》

《贝壳》《采摘坚果》《休息一下》《母亲的称赞》《春天的气息》《晨读的女孩》《困难的一课》 《橡树林中的修道院》《雾海上的旅人》《苏里奥特族的妇女》《布尔萨的豪华洗浴》《卡洛斯四世一家》《祈祷》等。

下面我们一起欣赏法国浪漫主义绘画的先驱泰奥多尔·席里柯绘画作品

泰奥多尔·席里柯(1791~1824)是法国浪漫主义绘画的先驱,早年师从于韦尔内。1810年入盖兰画室,结识了德拉克洛瓦,并经常去卢浮宫临摹古代大师的作品,对鲁本斯非常崇拜。1816年去意大利后,又深为米开朗基罗和巴洛克美术所折服,矢志效法。

法国浪漫主义绘画的先驱泰奥多尔·席里柯《幸存者像》赏析

法国 席里柯《幸存者像》这是席里柯一幅经典的肖像画作。画家以写实的风格对一位男子头部进行深刻的描绘,强烈的光线使男子刚硬的脸部由明亮转向暗部,结构严谨清晰。男子的灰白短发和面部在受光下被刻画得非常精致,从而突出了这位幸存者凝思的神态。

法国浪漫主义绘画的先驱泰奥多尔·席里柯《梅杜萨之筏》赏析

法国席里柯《梅杜萨之筏》是法国画家泰奥多尔·籍里柯于1819年创作的一幅油画,现收藏于法国巴黎卢浮宫。

画面描绘了在大海上,漂浮着一只岌岌可危的木筏,海风鼓起床单做的桅帆,巨浪掀起的木筏在不停地颠簸。筏上的难民有的已奄奄一息,有的还在眺望远方。被簇举在高处的人挥舞着手中的红、白色布巾,不断地向远方呼救。 画家以金字塔形的构图,把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象,刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状,画面充满了令人窒息的悲剧气氛,该画是浪漫主义画作代表之一。

法国浪漫主义绘画的先驱泰奥多尔·席里柯《轻骑兵军官的冲锋》赏析

法国席里柯《轻骑兵军官的冲锋》1814年 巴黎卢浮宫。21岁时,席里柯创作出题为《轻骑兵军官的冲锋》精彩的骑马人物像,这幅画是他第一次入选1812年的沙龙画展,并最终获得了金奖,震惊了画坛。

这幅画中席里柯对主题的选择极为巧妙,他强调以后腿站立的战马,给人留下强而有力的印象。

法国浪漫主义绘画的先驱泰奥多尔·席里柯《艾普松赛马》赏析

法国席里柯《艾普松赛马》 1821年 巴黎卢浮宫藏。画作中着力描绘了人驾驭烈马奔腾的气势,竭力夸张人与马的动势,借以传达出画家自身不可按捺的蓬勃情感。这幅画中的环境和色调也体现了席里柯是一位热情洋溢、富于幻想的画家。这幅《艾普松赛马》就是他根据1821年在英国艾普松郊外参加赛马会的真实感受创作的,确实是一件浪漫主义艺术的开创之作。

总之,席里柯的艺术作品,使得被新古典主义束缚的法国绘画耳目为之一新。说他是浪漫主义画派先驱者,也是名副其实的。

下面我们一起欣赏法国浪漫主义绘画最杰出的代表画家之一欧仁·德拉克洛瓦的绘画作品

欧仁·德拉克洛瓦(1798~1863)是法国浪漫主义绘画最杰出的代表画家之一。父亲是当时法国一名高级*;母亲是一位著名工艺师的女儿,受过良好的艺术教育,对德拉克洛瓦的影响较大。1816年,他到巴黎学画。先接触了古典画家柯罗的画作,后又研究普吕东。他善于运用色彩,所画的形象色彩饱满热烈,有强烈的音乐感,表现出一种诗意的美,这也是这位艺术大师最大的创作特色。

法国浪漫主义绘画最杰出的代表画家之一欧仁·德拉克洛瓦《自由引导人民》赏析

法国 德拉克洛瓦《自由引导人民》 这幅画取材于法国1830年的7月革命事件,所以又名《七月二十八日》。画中描绘了当时战争的情景:在硝烟笼罩的大道上,以打着象征自由和希望的三色旗(法国国旗)的女神为前导,紧跟其后的是手持刀枪的士兵和民众,背景隐约可见巴士底狱的大楼。画面上,女神被安排在正*。她上身裸露,纯洁而美丽。

在这里,她是正义、自由、真理的化身,用这样的形象寓意着这场战争的正义性。画家借鉴了戈雅《5月3日夜的枪杀》中明暗对比的处理手法以及席里柯《梅杜莎之筏》中阴影造型的手段,以人物的配置强调了戏剧性的结构。画面人物主体突出,形象生动,色彩鲜艳而稳重,虽然没有表现战争场面,但整个画面保持着华丽的色调。

这幅画所刻画的人物不多,却使人感到场面宏大,有一种气势磅礴的力量。画家以强烈的激情、色与光相互的对比,以及奔放的笔触运用,成功地表现了争取自由的主题。

这幅画气势磅礴,画面结构紧凑,色调丰富炽热,用笔奔放,有着强烈的感染力。1831年5月1日,在巴黎展出时,引起轰动。德国诗人海涅为此画了赞美诗。在这以后,这幅画还有一些有趣的经历。

1831年,这幅画被法国*收购,在卢森堡宫展出了数月,后因时局变化,还给了画家本人。17年后,1848年法国爆发了二月革命,法国人民要求把此画重新在卢森堡宫展览。同年6月,巴黎工人*,此画又被*摘下,理由是具有煽动性。直到1874年才被送入卢浮宫。

法国浪漫主义绘画最杰出的代表画家之一欧仁·德拉克洛瓦《撒丹纳巴勒斯之死》赏析

法国 德拉克洛瓦《撒丹纳巴勒斯之死》这幅作品取自英国大诗人拜伦的长诗《撒丹纳巴勒斯》。主人公是约公元前822年阿尔及利亚第一王朝最后一位君主。由于他的残暴,遭到了民众的反叛。在*者包围王宫之际,他令廷臣将他所有的宠姬、爱马、侍者尽数杀戮,然后自焚。这是一幅色彩缤纷、动人心魄的浪漫主义的代表作。

色彩极为饱和、明亮。画面以红、褐等几种色彩为主调,既表现出华丽炫目的感觉,又展现出触目惊心的残忍气氛,具有强烈的冲击力和视觉效果。此画还在许多领域把对比手法发挥到淋漓尽致的地步。有着坚强筋骨的廷臣与濒死的苍白的女人体形成对比;整个画面的动荡不安与国王平稳躺卧的姿态、表面的冷漠平静形成对比。

构图上,多重心的画面丰富而有序,左高右低的对角线上,呈现出一条阔大明亮的光带。所有的运动趋势都集中在撒丹纳巴勒斯身上,从而使整个画面保持统一,相互间仍然有着联系。画家用笔胆大心细,对画面每一个细节的精雕细琢,尤其是厚涂时的高光和透明的薄涂法的结合,表现出画家娴熟的艺术技巧与风格。

法国浪漫主义绘画最杰出的代表画家之一欧仁·德拉克洛瓦《但丁之舟》赏析

法国德拉克洛瓦《但丁之舟》,1822年,巴黎卢浮宫博物馆藏。德拉克洛瓦的《但丁之舟》取材于《神曲》中维吉尔引导但丁乘小舟穿越地狱的场景,画中的戏剧性表现力与籍里柯相比也不遑多让,这幅画在官方沙龙上展出后,却得到了不错的评价。

该画取材于但丁名著《神曲》。画面中,头戴月桂花环的诗人维吉尔正引导他的伙伴但丁乘小舟穿越地狱;船头,一围裹着长条蓝布的赤身男子为其摇橹。浪花翻卷的河水中,几个被罚入地狱者紧紧抓住小船不放;其中还有一个女子,水珠在她身上闪光。近看,那些飞溅的水花其实就是红绿互补色中黄色和白色的涂点。如此精炼的手法,如此真实的效果,不能不令观者惊叹。

法国浪漫主义绘画最杰出的代表画家之一欧仁·德拉克洛瓦《十字军占领君士坦丁堡》赏析

法国德拉克洛瓦《十字军占领君士坦丁堡》 1840年 法国巴黎卢浮宫博物馆藏。所描绘的是1204的4月12日,十字军占领君士坦丁堡所施的罪行:美丽的土地上乌云密布,城市被烧毁,硝烟弥漫。战争的灾难笼罩着这个世界古都,悲苦的命运正在攫取人们的心灵。

画中作为胜利者的佛兰德尔伯爵和丹德洛太守以及他们的随从们,虽然显出不可一世的神气,但也显示出疲倦、迟疑和忧虑的样子。悲剧性题材、富于戏剧性的构图、强烈的明暗对比和动乱的环境,使得整个画面充满了悲壮的气氛。

法国浪漫主义绘画最杰出的代表画家之一欧仁·德拉克洛瓦《阿尔及利亚女人》赏析

法国德拉克洛瓦《阿尔及利亚女人》 1834年 现存于法国巴黎卢浮宫博物馆藏。1832年,德拉克洛瓦随同国王特命使节团赴摩洛哥访问。那时还没有照相机,为了记录下各种场面,使团通常要有一位画家随行。这次出访,对德拉克洛瓦的一生具有重要的意义,并决定了他以后的艺术创作风格。

在油画《阿尔及利亚女人》中,德拉克洛瓦仔细描写瓷砖、窗帘、绢、宝石等物,让它们彼此互补之外,还呈现一个特征是画中人物的形态十分自由。

欧仁·德拉克洛瓦,法国著名浪漫主义画家,善于把抽象的冥想和寓意变成艺术形象,擅长表达感情的深度与力量,描绘运动的激烈和气势。

下面我们一起欣赏法国浪漫主义的灵魂人物泰奥多尔·夏塞里奥绘画作品

泰奥多尔·夏塞里奥(1819~1856)是法国浪漫主义的灵魂人物。少年时期拜于安格尔门下学习绘画,后又随安格尔去罗马继续学习。他的画风综合了安格尔的素描和德拉克洛瓦的色彩之长,同时独具个性。在本质上,也是用了古典主义的手法来表现了新的人性对感官美的追求。

法国浪漫主义的灵魂人物泰奥多尔·夏塞里奥《古罗马的浴室》赏析

法国 夏塞里奥《古罗马的浴室》这幅表现浴女场面的大型作品,是按照严格的透视法来描绘的,人物依照建筑物的景深而做了相应的配置。最先跃入人们眼帘的是画*正在扬起双臂而裸露上身的女人,她面容姣美,身体健美白皙,流线形的曲线优美动人。身前的另一位着衣露背的女性似乎被她的美所吸引,其余的女性都围坐在大型的台状炉旁。人物的姿态各异,画面很宁静。

画家想通过所描绘的古代风俗来表现女性的肌肤和人体美。这幅作品模仿安格尔的风格,即严格的古典主义的人物造型和构图,而在色彩方面借鉴了德拉克洛瓦的技巧,精致文雅,个性显著。此画尽管用的是古代题材与古典主义的创作方法,但已不是用古典主义的理想来表现视觉的官能性,而是以现实现世的眼光来表现对裸体的欲望。

法国浪漫主义的灵魂人物泰奥多尔·夏塞里奥《马里内的维纳斯》赏析

泰奥多尔·夏塞里奥《马里内的维纳斯》 1839年 巴黎卢浮宫藏。1839年,夏塞里奥的《马里内的维纳斯 》让人惊叹不已。这幅画既有德拉克洛瓦的那种诗与文学味,也具有安格尔的那种优美高雅的格调。他所描绘的维纳斯形象,具有独创性,而且有一种奇特的诗意,从画中维纳斯的形象,我们可以有所感受,那微微弯曲的婀娜的身姿以及扬起整理长发的手臂动作,恰如其份地勾勒出一个活生生的女神形象。

法国浪漫主义的灵魂人物泰奥多尔·夏塞里奥《两姐妹》赏析

泰奥多尔·夏塞里奥《两姐妹》1843年 巴黎卢浮宫藏。这幅画中的两姐妹衣着饰物同款,妹妹的手挎着姐姐的胳膊,情深意长地依偎着。夏塞里奥以细致的观察和完美细腻的表现手法,对两姐妹作了深入的刻画,这具有明显的安格尔的艺术风格特点,尤其是衣服裙摆那起伏变化的褶皱则是明显的古典主义特色了。浪漫主义色彩则体现在颜色的深度、变化及过度上了,比古典主义的匀整、浅淡绚丽了许多。

此幅作品最能体现夏塞里奥融合古典主义风格和浪漫主义色彩了。

下面我们一起欣赏法国著名的学院派画家阿道夫·威廉·布格罗绘画作品

阿道夫·威廉·布格罗(1825~1905)是19世纪后期法国著名的学院派画家。1846年进入巴黎的美术学校学习, 1850年获罗马大奖,随即去意大利学习。期间,他悉心研究了乔托、拉斐尔的艺术,1855年以后参加了历届沙龙画展,多次荣获勋章,享有盛名。1876年被选为法兰西艺术家协会*。他的艺术在理想主义和自然主义美学观点上做了高度巧妙的概括。他把这种艺术实践和“美与真实”的艺术观完善地结合。他的风俗画、宗教画和神话画的学院派味道很浓,带有明显的甜美情趣。

法国著名的学院派画家阿道夫·威廉·布格罗《休息》 赏析

法国威廉·阿道夫·布格罗《休息》1879年,布面油画,164.5×117.5厘米。这幅画描绘了母子三人在树下休息的情景。一位眉目清秀的年轻母亲,穿着白色褂子和红色裙子,抱着胖乎乎的小儿子坐在树荫下的草地上休息,一起望着前面。大儿子穿着白色褂子和棕色短裤,枕着自己的胳膊,躺在母亲腿边熟睡着。

法国著名的学院派画家阿道夫·威廉·布格罗《贝壳》 赏析

法国 布格罗《贝壳》 布格罗的作品已经完全摆脱了古典主义手法的束缚,从生活现实中撷取题材,表达一种博爱的人性思想。画家强调形式之美,关注母亲,善于运用幻想的方式,尤其注重女性美感的塑造。因此,他的作品有一种唯美的倾向。这幅《贝壳》便是这种浪漫主义作品,描绘了母子之情犹如贝壳一般坚硬永恒。

法国著名的学院派画家阿道夫·威廉·布格罗《采摘坚果》 赏析

法国威廉·阿道夫·布格罗《采摘坚果》1883年,布面油画,161.6×113.7厘米。这幅画描绘了两个女孩采摘坚果的情景。两个光着脚的小女孩一起在树林里的小径边采摘坚果。其中一个小女孩长着一头蓬松的黑色长发,上身穿着一件白色褂子和一件橄榄色的马甲,下身穿着一件蓝色裙子,腰上围着一件浅褐色的围巾。

她站在树下,踮起脚尖,举着双手,一只手握着果树,另一只手摘着果实。另一个小女孩长着白皙的皮肤和一头漂亮的金发,上身穿着一件白色褂子和橄榄色马甲,下身穿着一件深褐色的长裙。她丹膝跪地,膝盖托着竹篮,双手握着篮柄,扭头望着同伴。

法国著名的学院派画家阿道夫·威廉·布格罗《休息一下》 赏析

法国威廉·阿道夫·布格罗《休息一下》1880年,布面油画,148×72厘米。这幅画描绘了一位少女躺在草地上休息的情景。一位眉清目秀的少女,长着棕色的头发和白里透红的脸蛋,身上穿着一件白色的褂子和一件蓝色的裙子,腰上系着件褐色的围裙,侧着身子,枕着双臂,躺在路边的草地上。

法国著名的学院派画家阿道夫·威廉·布格罗《母亲的称赞》 赏析

法国威廉·阿道夫·布格罗《母亲的称赞》1869年,布面油画,130×100厘米。这幅画描绘了母女三人玩闹的情景。一位头上戴着白色头巾,身上穿着红色裙子的年轻妈妈,抱着小儿子坐在一张深色椅子上。她温柔地望着儿子,表扬他配合洗澡。儿子抱着一个橘子玩着。女儿站在母亲身旁,开心地望着弟弟。

法国著名的学院派画家阿道夫·威廉·布格罗《春天的气息》 赏析

法国威廉·阿道夫·布格罗《春天的气息》1895年,布面油画,98.5×65.5厘米。这幅画描绘了一位少女坐在河边感受春风的情景。一位眉清目秀的少女,披着一头蓬松柔顺的长发,长着白皙的皮肤和一张红润的脸蛋,身上披着一件绿色的纱巾。她坐在一块大石头,捂着胸口,迎着春风,感受着春天的气息。

法国著名的学院派画家阿道夫·威廉·布格罗《晨读的女孩》 赏析

法国威廉·阿道夫·布格罗《晨读的女孩》

法国著名的学院派画家阿道夫·威廉·布格罗《困难的一课》 赏析

法国威廉·阿道夫·布格罗《困难的一课》1880年,布面油画,96×60厘米。这幅画描绘了一个小女孩的肖像。一个漂亮的小女孩,长着明亮的大眼睛,披着一头美丽金发,穿着白色、灰色上衣和蓝色裙子,捧着课本坐在院子里的台阶上,用手握着书页,嘴唇咬着手指,若有所思地望着前面。

下面我们一起欣赏法国历史及宗教画家尤立斯-埃内·德劳内绘画作品

尤立斯-埃内·德劳内(1828~1891)是法国历史及宗教画家。1848年在巴黎艺术学校学习,成为佛兰德林的追随者,后开始创作历史画。1856年赢得罗马大奖,并进入罗马法兰西学院学习。他的绘画中饱含着很浓的宗教情结,早期创作以常见的宗教题材为主,后主持过几个教堂的装饰工作,绘制过大量的壁画。

下面我们一起欣赏德国早期浪漫主义绘画的代表之一卡斯帕尔·达维德·弗里德里希绘画作品

卡斯帕尔·达维德·弗里德里希(1774~1840),德国画家,早期浪漫主义绘画的代表之一。其创作多出自冥想,带有冷寂虚幻的情味和神秘的宗教气息。

德国早期浪漫主义绘画的代表之一卡斯帕尔·达维德·弗里德里希《橡树林中的修道院》赏析

德国 弗里德里希《橡树林中的修道院》

此画描绘的是旷野橡树林中破碎的修道院。画中干枯的老橡树、兀立的修道院的残墙断壁及散落的坟墓与倾斜的十字架,构成了恐怖而神秘的画面,特别是修道院残壁上微明的冷光,更增加了凄冷死寂之感。整幅画面以黑、绿冷色调为主,展示出一个令人毛骨悚然的可怕世界。

德国早期浪漫主义绘画的代表之一卡斯帕尔·达维德·弗里德里希《雾海上的旅人》赏析

德国卡斯帕尔·达维德·弗里德里希《雾海上的旅人》94.8 x 74.8 cm,是19世纪德国浪漫主义画家卡斯帕·大卫·弗里德里希约于1818年于德国德累斯顿所作的作品。这幅画被认为是浪漫主义的杰作,也是画家最具代表性的作品之一。现收藏在德国汉堡美术馆。

是一幅令人难以忘怀的作品,一个孤独的人物伫立在山顶岩石上,凝视着眼前令人敬畏的无限风光。远处的岩石山峰在云海中若隐若现,恍如人间仙境,云层间隙的金光预示着这是一个早晨。云雾也反射着天空洒下的晶蜜透亮的光芒,让画作散发看一种奇异的彼岸世界之感。

从构图角度来说,男子刚好站在画的*,山岩和远方山坡的水平线都以他为基准。山岩上男子的深色轮廓与山间弥漫着的白色云雾以及天空的色调形成了强烈的对比,增强了画面的冲击力。

在前景,一个年轻人站在岩石峭壁上,背对着观众。他身穿深绿色大衣,右手握着手杖。他的头发被风吹得很凌乱,眺望着浓浓的雾海。

下面我们一起欣赏出生于荷兰的法国画家、雕刻家和版画家阿里·谢费尔绘画作品

阿里·谢费尔(1795~1858)是出生于荷兰的法国画家、雕刻家和版画家。早年时赴巴黎拜师盖兰,在盖兰的工作室里结识了年轻的浪漫主义画家们。他的作品多取材于历史、《圣经》和著名的文学作品。他擅长古典主义风格,但在古典形式中也蕴藏着浪漫的情调。

出生于荷兰的法国画家、雕刻家和版画家阿里·谢费尔《苏里奥特族的妇女》赏析

法国 谢费尔《苏里奥特族的妇女》谢费尔在波旁王朝复辟后,成了一个坚定的反对皇权的革命者。他曾经创作了六幅以希腊人民反抗土耳其入侵者的历史为背景的作品,充分表达了自己的反抗精神,其中《苏里奥特族的妇女》是最有名的一幅。据说土耳其*袭击了驻扎在沙隆果修道院的苏里奥特族人,最后只有60多名妇女逃到山顶上。

她们誓死不降,抱着孩子一个接一个跳下了悬崖。在表现这一悲壮的场面时,画家以强烈的明暗对比塑造出人物形象和那种目睹亲人被杀时痛不欲生的情态。构图以一种斜三角形的形式烘托出一种不断上升的紧张感。画家对人物的刻画虽有古典主义的手法,但也运用了大量浪漫主义的表现方式,有着与德拉克洛瓦《希奥岛的屠杀》相近的地方。

下面我们一起欣赏法国19世纪学院派画家兼雕刻家让-莱昂·热罗姆绘画作品

让-莱昂·热罗姆(1824~1904)是法国19世纪学院派画家兼雕刻家,是追求异国及东方情趣的代表人物。他是德拉克洛瓦的学生,也受到过新古典主义画风的熏陶。他还是“新希腊”艺术派的成员,他创作的以古希腊风尚为题材的作品,在当时的上层社会中有一定影响。他曾去埃及旅行,并留下一些极富于东方情趣的作品。

法国十九世纪学院派画家兼雕刻家让-莱昂·热罗姆赏析

法国 热罗姆《布尔萨的豪华洗浴》 热罗姆曾先后两次去北非及中东地区考察,并在开罗参观过大型的公共浴池,回国后创做了多幅以沐浴池为主题的绘画作品。这一幅大浴室的作品作于1885年,布尔萨是土耳其的一个市镇。画家尽量真实地再现一个有着东方情调的浴室场景,通过明暗的对比和光线的作用,描绘出一个空间巨大的洗浴场。

但画中的人物是画家按照古典主义的构图与色彩臆造的。白人贵族与黑人女奴的搭配,是当时最为典型一种处理手法。画面构图严谨,各个细节对比和谐,人物与器具都具有真实的质感,充满着异国情趣的生活气氛。

下面我们一起欣赏西班牙东部的乡村里宫廷画家弗朗西斯科·德·戈雅-卢西恩特斯绘画作品

弗朗西斯科·德·戈雅-卢西恩特斯(1746~1828)生于西班牙东部的乡村里,1766年游历了意大利,回国后在故乡为教堂创作壁画。1775年到首都马德里,先后在皇家壁毯厂和费尔南多学院任职,后被聘为国王卡洛斯四世的宫廷画家。晚年移居法国波尔多,直至逝世。戈雅的画在题材上多取材于西班牙人民的生活,无论风景或人物都具有民族的特色和生活的气息。戈雅继承了委拉斯开兹的风格,再一次把带有泥土芳香的平民风格带进宫廷。

西班牙东部的乡村里宫廷画家弗朗西斯科·德·戈雅-卢西恩特斯《卡洛斯四世一家》赏析

西班牙 戈雅《卡洛斯四世一家》 这是戈雅患过重病而失去听觉之后画的一幅重要的肖像画。画中描绘的是西班牙国王卡洛斯四世、其妻玛利亚·路易莎皇后以及儿女和亲属们。画家以敏锐的洞察力和现实主义的态度把这一群人物那种装腔作势的仪容以及他们精神贫乏的内心表现出来。

国王卡洛斯和皇后路易莎为人贪婪、狡诈、淫靡、凶狠,尽管他们穿着绸缎锦绣,佩着勋章绶带,甚至做出笑容可掬的样子,但其令人厌恶的本质却难以掩盖。在画家的笔下,人们仍可隐约发觉他们的真实面貌,此正是画像成功之处。

下面我们一起欣赏德国浪漫主义绘画后期最重要的代表人物阿德里安·路德维希·里希特绘画作品

阿德里安·路德维希·里希特(1803~1884)是德国画家、出版商及插图画家。他与莫里兹并列为德国浪漫主义绘画后期最重要的代表人物。不同于早期浪漫主义大师们对绘画内容及形式变革的热衷,里希特的绘画更忠实于描绘的对象,线条运用表达出理性的氛围。

德国浪漫主义绘画后期最重要的代表人物阿德里安·路德维希·里希特《祈祷》赏析

德国 里希特《祈祷》在这幅作品中,画家以几棵古老大树布满整幅画面,树荫下是一群过路农民,他们正在祈祷着未来的生活。画家运用强烈的逆光来烘托当时平民漂泊的艰苦生活。

在19世纪头几十年,浪漫主义运动成为了席卷欧美的汹涌澎湃的文艺大潮。浪漫主义美术是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想像和感情的美术。在许多方面,它同崇尚严谨的完美形式、追求理智与感情统一、再现普遍人性的古典美术形成了鲜明对照。

这种情况,使浪漫主义美术家在从事创作之际,往往借鉴非古典的传统。作为一种美术运动,浪漫主义迈出了近代美术的最初脚步,给后人提供着精神上的支持和鼓励。经历过 17世纪的辉煌后,西班牙美术界沉寂下来,直到 18世纪下半叶,随着达维特的同代人、奇才戈雅的出现,才打破了这种沉寂的局面。

戈雅的肖像画《卡洛斯四世一家》,笔法流畅,色彩绚丽,生动得近似漫画式的意味。他还创作出一系列所谓的“黑色绘画”。大胆的想像、无拘无束的造型、主观的色彩,更直接地传达了他个人的感受。这些作品与现代绘画的距离已不遥远。戈雅的艺术成就赢得了后代浪漫主义者的深深敬佩。